¿Qué es el equilibrio en una obra de arte?

Composición de la pintura

Para una disposición equilibrada del color, debe haber una temperatura de color dominante. Esto hará que la atención se dirija al color subordinado, ya que destacará en el campo dominante. Una temperatura de color general fría puede equilibrarse con una pequeña zona de color cálido o viceversa.

Manuscrito iluminado – El Libro de Kells (siglo VIII), muestra el equilibrio formal y simétrico utilizado en gran parte del arte religioso de la época. Aunque es increíblemente bello en su intrincada representación, parece rígido y formulado, mostrando poco de la personalidad del creador.

Dos caballos, un jinete, de la dinastía Tang (siglo VIII) de China, muestra un enfoque menos formal del equilibrio, en el que el peso del caballo oscuro y de la montura del jinete se compensa con la barba y el tocado del jinete. Obsérvese cómo la masa del caballo oscuro se rompe con las finas líneas claras de las correas y el caballo blanco está igualmente puntuado por finas líneas oscuras.

La carta anterior tiene un aspecto limpio y sencillo gracias a la cuidadosa disposición del espacio circundante, ligeramente inclinado hacia la parte inferior y con un generoso espacio de margen. El lector tiene la impresión de que la cocina, la preparación de los alimentos y el servicio son igualmente limpios y elegantes.

Balance del mosaico

Cuando se trata de arte visual, los bloques de construcción más básicos se conocen como los Elementos y Principios del Diseño. Los elementos (línea, forma, color, textura, etc.) son utilizados por el artista de una manera determinada para crear interés visual y armonía. Estos métodos de uso de los elementos básicos se conocen como «principios». Algunos ejemplos de principios de diseño son la proporción, el patrón y el ritmo, pero hoy vamos a echar un vistazo al equilibrio.

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El equilibrio se refiere a la distribución del peso visual en una composición. ¿Qué entendemos por peso visual? Esencialmente, algo que atrae el ojo a un punto en una pintura tendría peso visual. Hay muchas cosas que afectan al peso visual, como el tamaño, el color, el valor (cuanto más oscuro, más «pesado» es el peso), la posición, la islación, etc.

Si un artista distribuye el peso visual de su composición de manera que sea muy similar en ambos lados (o en la parte superior e inferior), se considera una obra con equilibrio simétrico. Sin embargo, si el artista coloca cantidades contrastadas de peso visual a lo largo de la composición de una obra, ésta tiene un equilibrio asimétrico.

La armonía en el arte

Como diseñador, utilizas elementos y principios artísticos para ayudar a crear diseños bellos y eficaces. Esta serie le hará conocer mejor cuáles son esos principios de diseño y cómo puede emplearlos para que sus diseños sean aún mejores.

La pintura es una de las formas más originales de expresión artística. Remontándose a la prehistoria con las cuevas de Lascaux (algunas de las primeras pinturas humanas de las que se tiene constancia), la pintura se practica en todas las culturas del mundo y lo ha hecho durante cientos de años. Para no complicarnos, mostraremos expresiones de los siglos XIX y XX para mostrar cómo se pueden poner en práctica los elementos y principios del diseño.

El equilibrio es uno de los principios de diseño más intuitivos y complicados. Es la forma en que el artista crea una sensación de equilibrio en un diseño, mediante la disposición de los objetos en el mismo. Hay tres tipos principales de equilibrio:

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La yuxtaposición de elementos de diferentes tamaños, o proporciones, dentro de una obra de arte ayuda a crear una sensación de escala. La escala puede utilizarse para múltiples efectos, ya sea para demostrar una sensación de espacio y profundidad o para ayudar a crear un punto focal dominante.

Unidad artística

Los principios del diseño describen el modo en que los artistas utilizan los elementos del arte en una obra. El equilibrio es la distribución del peso visual de los objetos, los colores, la textura y el espacio. Si el diseño fuera una balanza, estos elementos deberían estar equilibrados para que el diseño se sienta estable.

El equilibrio se refiere a cómo los elementos del arte (línea, forma, color, valor, espacio, forma, textura) se relacionan entre sí dentro de la composición en términos de su peso visual para crear un equilibrio visual. Es decir, que una parte no parezca más pesada que otra.

El equilibrio en el arte se refiere al uso de elementos artísticos como la línea, la textura, el color y la forma en la creación de obras de arte de forma que se consiga una estabilidad visual. El equilibrio es uno de los principios de organización de los elementos estructurales del arte y el diseño, junto con la unidad, la proporción, el énfasis y el ritmo.

Los elementos del arte son componentes visuales concretos que funcionan en conjunto con los principios del arte que los organizan y armonizan. La línea, el color, la forma, el valor, el espacio y la textura son los siete elementos centrales del arte y a menudo se superponen y se informan mutuamente.

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